3 月 9 日，一场围绕老牌日本平面设计杂志《IDEA》（アイデア ）的小型展览在位于上海普陀区石泉路的香蕉鱼书店内开幕。这本杂志曾在互联网兴起前的半世纪内，被一批亚洲平面设计师视作宝典。当时视觉类获取渠道并不畅通。

《IDEA》创刊于 1953 年，为一份专注平面设计与排印的双语季刊，通过它，早期颇为先锋的国外视觉语言得以引入进来，丰富了当时正在崛起的日本设计。拥有丰富设计创意、纸张印刷精湛、字体及排印严苛、以及对选题深入讨论是它创办持续至今最为显著的几个特点。

在这次玻璃小展厅内，45 本《IDEA》杂志经由不同平面设计师挑选出，年代从 1960 年过渡到 2018 年，每期为一个主题，有些从日本旧书店收来，或来自设计师早期读书时购入。但整体上，这些封面色彩迥异的刊物，内页厚实，即便最早那期设计在如今看来也足够前卫。

“《IDEA》属于另外一种类型的杂志，它不靠广告收入，而是靠销量来维持运营。虽然纵观这十年整个日本杂志界，很多杂志已经消失了，”前主编室贺清德曾在采访中说道。他为该杂志核心人物之一，带领《IDEA》从 90 年代末步入千禧年共有 19 年。

展览空间内部，架上摆放着一系列《IDEA》，各年代都有。图片由香蕉鱼书店提供。

展览中，一些稀有的早期专题特集被展出，比如 1960 年 44 期《IDEA》，封面由日本平面设计师田中一光（Ikko Tanaka）设计。这期为纪念日宣美成立近 10 年而策划。成立于 1951 年的日本宣传美术会（Japan Advertising Artists Club），是对日本至今影响最深的设计组织，从 1953 年开始面对日本社会公开征集作品，从而使得众多设计人才得以突显。随后 1964 年东京奥运会的举办进一步将日宣美平面设计地位推向国际。然而受 1968 年全球学运风暴影响，在大学动乱中，日宣美 1970 年被迫解散。

不过，自 1964 年奥运会结束后，深富才华且大胆实验的日本平面设计师已开始不断涌现，他们大量摄入国际视觉元素，并将其与本土传统进行结合。早年为《IDEA》设计封面海报的田中一光便是其中一员。

“他的作品具有现代气息，深受日本文化影响，日本书法与西式排版得以独特融合，这让他在同辈人中独树一帜，”海报艺术家 Paul Davis 形容道。作为当代日本设计师，田中一光活跃于 1950 年代末，以其现代主义简约闻名，他善于利用强烈几何块作为大胆交流意象，作品有浓郁日本风格。在他设计海报中，常可以找到彩绘面孔与书法笔法的运用，“形象强烈、干净、色彩缤纷、俏皮、精确”。